「羅浮宮（Louvre）館長羅赫特（Henri Loyrette）不需要好萊塢，是好萊塢需要他。3年前，電影《達文西密碼》在羅浮宮拍攝，時間緊迫到導演朗霍華經常要用跑的。至於名畫《蒙娜麗莎》，當然不給拍。
同一時間，羅赫特卻向長駐台灣的導演蔡明亮發出邀請，給他整整3年時間，在羅浮宮自由遊走，任意取景，為羅浮宮拍攝第一部永久典藏的電影《臉》。
8年前接任館長的羅赫特，在強悍的法國傳統派人士不斷批判阻撓下，以堅定的步伐帶領著羅浮宮快速轉型，和當代接軌。他眼光前瞻，作風大膽，換言之，非常不…羅浮宮。」壹週刊
羅浮宮館長亨利．羅赫特（Henri Loyrette），一個爭取博物館自治，大膽帶領老博物館改革的人物。
如果在台灣，他應該已經掛了！
看完上述的引言，第一個想法就是「如果在台灣，他應該已經掛了！」
緊接著正文開頭就寫「不！羅浮宮館長沒有被暗殺，他好端端地，就坐在我面前接受採訪。」
無比貼切的諷刺。
生活中，我們是否錯失隨處可得的美好，卻渾然不覺？
這是一個傑出小提琴家的真實故事～
14歲即奪得「17歲雜誌／通用汽車大賽」（Seventeen Magazine / General Motors Competition）首獎、登上卡內基音樂廳亮相、擔任電影《紅色小提琴》配樂演奏榮獲奧斯卡最佳音樂獎，同劇獲奧斯卡最佳原著劇本獎的作者John Corigliano形容他：「演奏得宛如上帝」、得過三次唱片界最高榮譽葛萊美獎，在古典、流行、跨界音樂都佔有一席之地，除受古典音樂雜誌青睞外，亦廣泛出現於Esquire、Vogue等流行雜誌，曾被People雜誌票選為「全球50大最俊美的人」。英國泰晤士報評論其音樂：「最敏感細緻的小提琴，演奏出令人神眩迷惑的琴音」、美國華盛頓郵報封其為「全美最好的古典音樂家」。
他是約夏‧貝爾（Joshua Belll, 1967，或譯約書亞‧貝爾）～深受全球樂評肯定，樂迷在演奏會過程中強忍著喉嚨搔癢，直到音樂間隙才敢咳嗽，對他的敬重可見一斑。這天，他帶著價值350萬美元（約台幣1億1千多萬）的手工小提琴演奏高水準的音樂，但時間地點由平均票價100美元（約台幣3千多元）的音樂晚會轉換為上班尖峰時間的美國華盛頓特區朗方廣場地鐵站（L'Enfant Plaza Station），貝爾將吸引多少過往者駐足聆聽？平常一晚演出動輒百萬的他，將在此掙得多少收入？
你覺得會發生什麼情況？
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